Proyectos finales del alumnado internacional del Posgrado de "Arte para la inclusión social" y del Máster "Mediación Artística", de la Universidad de Barcelona durante el presente año 2020.
Fuente de las presentaciones.
Inclusión Social y Mediación Artística. Proyectos de estudiantes de la UB
La arteterapia a través del juego en la infancia.
El juego en la infancia además de imprescindible es una herramienta de desarrollo y autocuración natural y eficaz en la Arteterapia. A través del juego, niñas y niños se expresan, liberan sentimientos ocultos, desarrollan su imaginación y establecen su propia percepción sensorial.
En la infancia aprendemos a resolver conflictos en contextos lúdicos y juegos grupales.
Según Piaget, psicólogo y biólogo reconocido por sus investigaciones sobre la infancia, el niño tiene que jugar porque la realidad le desborda, no puede interactuar, le falta información para poder procesarla y, por tanto, crean la suya en función de los conocimientos que van adquiriendo. El proceso es de asimilación, acomodación y equilibrio de las dos anteriores. Somos como una máquina de registro que construye imágenes mentales habiéndolas interpretado antes y el proceso de aprendizaje lo realizamos en las interacciones.
Jean Piaget (1896-1980) dividió en cuatro fases nuestro desarrollo cognitivo o inteligencia:
1 Fase sensoriomotora (los 2 primeros años)
2 Estadio o fase preoperacional (de 2 a 6 años)
3 Fase de las operaciones concretas (de 6 a 12)
4 Fase de las operaciones formales (a partir de los 12 años)
En la arteterapia que aplicamos con juegos observamos la interacción con el medio gracias a este recurso terapéutico complementario eficaz, ameno y resolutivo en los siguientes supuestos:
-Agresividad.
-Aislamiento, irritabilidad o llevar constantemente la contraria.
-Amistades imaginarias.
-Autismo
-Capacidades diferenciadas.
-Depresión.
-Dificultades para relacionarse o hacer nuevas amistades.
-Enfermedades prolongadas.
-Enfermedades con diagnósticos terminales.
-Fracaso escolar o social.
-Problemas de alimentación.
-Trastornos del sueño y pesadillas.
-Transtornos de déficit de atención y/o hiperactividad. TDAH
-Traumas emocionales causados por abusos, pérdidas, separación de los padres, familias disfuncionales, adopciones, bulling, acoso escolar, etc.
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El arte como herramienta terapéutica. Talleres de Arteterapia.
Muchas veces para una persona, manifestar sus pensamientos y sentimientos a partir de las palabras no siempre es fácil, por lo que las imágenes son una buena herramienta para que cualquiera, con habilidades artísticas o no, saque sus emociones, frustraciones, ira o hasta sus más profundos miedos y trabaje con ellos para superarlos y mejorar en un proceso de autodesarrollo guiado.
El arte como medio terapeútico y curativo ha demostrado su eficacia. Éstas son algunas de las situaciones en las que se puede ocupar esta disciplina para ayudar a los pacientes que atraviesan por distintos tipos de problemas
- Problemas sensoriales, físicos, motores o de adaptación social.
- Cuando existen alteraciones psíquicas, como cuando hay psicopatologías, síndrome de Down, Autismo, Alzheimer, transtornos de alimentación, de imagen mental o corporal.
- Cohexión de grupos en empresas y resolución de conflictos.
- En estados de ansiedad o depresivos, inestabilidad emocional, control de estrés y refuerzo de autoestima.
- Para enfermedades prolongadas o terminales.
- Con víctimas de violencia doméstica, adolescentes en conflicto, refugiados, reclusos y otros problemas de carácter social.
No es preciso ser un artísta o dibujar bien, el Arte Terapia y la Arteterapia utilizas la expresión plástica como un medio terapéutico para proporcionar a cualquier persona mediante estos canales expresivos y creativos ayuda en su desarrollo personal.
Impartimos formación inicial a la Arteterapia para grupos establecidos de 8 a 32 participantes, talleres para grupos igualmente establecidos y terapia individual.
Impartimos formación inicial a la Arteterapia para grupos establecidos de 8 a 32 participantes, talleres para grupos igualmente establecidos y terapia individual.
La arcilla y sus ventajas en Arteterapia.
El uso de la arcilla y sus ventajas en la arteterapia.
por Michelle Medrez (Psicoterapeuta)
La arcilla ha caminado junto a la evolución humana. Los egipcios la usaban en la momificación de cuerpos y los griegos la utilizaban como medicina para algunas fracturas y en un uso mucho más cotidiano en afecciones de la piel.
En una escena de la película “Ghost, la sombra del amor” se encuentran Demi Moore y Patrick Swayze frente a un montón de arcilla sobre un torno experimentando algunas de las ventajas que ofrece este material, por ejemplo, su flexibilidad, la sensación al tacto, sensaciones olfativas, la riqueza visual y la posibilidad de la tridimensionalidad, todo ello a través del juego, la exploración y la curiosidad. En el momento del modelado están presentes todos los elementos primarios y sagrados desde el origen de la vida: la tierra, el agua, el fuego y el aire, elementos que representan en el inconsciente poderes protectores y a su vez adversos o movilizantes.
La nueva tendencia de bienestar “wellness” requiere la atención de 3 de nuestros sentidos: la vista, el tacto y el olfato lo que permite, igual que en el “mindfulness”, centrarnos completamente en dicha actividad.
Para Sara Paín, arteterapeuta y psicóloga argentina, la arcilla como material de expresión, está ligada a nuestro universo cotidiano, simboliza el nacimiento, la vida, la muerte y nuestros afectos, haciendo posible que se proyecten espontáneamente gracias a que este material es catártico por naturaleza. Con éste material es posible expresar una gran variedad de sensaciones y conectar con emociones restringidas al realizar acciones durante el modelado como golpearlo, contraerlo, romperlo o estirarlo.
Con el uso guiado de materiales modelables como la arcilla el paciente accede al inconsciente. Las metáforas que surgen al verbalizar la acción y el resultado creativo permiten la exploración de las dificultades sociales y emocionales de los pacientes. Es una herramienta terapeútica para no huir de los conflictos o para enfrentarse a ellos en un espacio configurado para su supervisión y exento de críticas negativas.
Así es como para David Henley, autor del libro “Clayworks in Art Therapy” el trabajo con arcilla es un medio de desarrollo de la autoconciencia, de la autoimagen y del autoconcepto. Trabajamos a partir de la metáfora para la resolución de problemas de una manera amena y divertida. Dominar un trozo de este material, con las técnicas que facilita el arteterapeuta, proporciona control y la seguridad que repercute en la autoestima.
Como terapia es una herramienta auxiliar en la regulación emocional, debido a que la arcilla permite proyectar emociones como la ira, la rabia o el miedo, sin embargo, al ser un material seguro y de poca frustración genera un medio de contención y de comunicación a través de sus manos; por su plasticidad es un material apto para modificar e ir generando cambios en un proceso terapéutico ya que no es necesario tener un objeto acabado.
El sentido del tacto es el primer medio de comunicación entre la madre y su hijo, es el vehículo a través del cual se construye el apego, por tanto es nuestra primera forma de comunicarnos con el entorno. El trabajo con arcilla no es inmediato, al menos no cuando hablamos de hacer consciente lo inconsciente. Es necesaria una fase exploratoria. Observamos. en las personas que participan en esta terapia. su interacción con el material, con la textura y con su temperatura. En la medida que el proceso avanza y la sensación de frío desaparece es cuando se puede iniciar un diálogo entre materia y mente.
Para concluir, la arcilla tiene grandes ventajas como son la expresión de procesos internos, generar catársis o por el contrario estados de relajación, mostrar aspectos reprimidos, fomentar la curiosidad y la exploración. Cuando se controla el material la sensación de confianza y seguridad se experimenta en cualidades sensoperceptivas como la densidad, la temperatura, el color, el peso y su plasticidad.
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Arteterapia y Terapias Artísticas
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Colaboraciones, experiencias, cooperaciones y propuestas de proyectos
Cuando la cabeza hace trampas: Trastorno Bipolar
Letra de Carlos Mañas, publicista y escritor del libro "Mi cabeza me hace trampas (Historia de un trastorno bipolar). Editorial Auga. Un testimonio en primera persona para afrontar con valentía una enfermedad aún desconocida y estigmatizada.
Canción "Calor en invierno" Cómplices
Documentación:
Documentación:
trastornobipolarweb.com bipolares y familia.pdf
afrontando el trastorno bipolar.pdf
Revista de la Asociación de arteterapeutas ATE. Caso clínico:
casos clínicos la reconstrucción del vinculo
afrontando el trastorno bipolar.pdf
Revista de la Asociación de arteterapeutas ATE. Caso clínico:
casos clínicos la reconstrucción del vinculo
El arte como herramienta. Exposición.
Exposición de pintura de Alatz López titulada "El Arte como herramienta" en el Parque Natural Señorío de Bértiz (Navarra) en 2012. El concierto de SOLARIS JAZZ TRASH más una improvisación pictórica formaron parte de la inauguración de esta exposición.
La Arteterapia formal: Universidades en España.
El Arte es una potente herramienta como terapia, complementaria o resolutiva. Una sólida formación en este área y en el ámbito de la salud mental, sirve para ayudar a cualquier persona y a diversos colectivos que precisen solventar sus conflictos internos u otras dificultades. La psico-dinámica es nuestro enfoque científico.
La Arteterapia permite establecer un vínculo entre el paciente (llamado sujeto o partícipe), su proceso creativo y el terapeuta. Esta interacción facilita la expresión, mediante obra grafico-plástica, de las inquietudes, sentimientos y emociones que verbalmente le serían difíciles de reconocer.
La Arteterapia permite establecer un vínculo entre el paciente (llamado sujeto o partícipe), su proceso creativo y el terapeuta. Esta interacción facilita la expresión, mediante obra grafico-plástica, de las inquietudes, sentimientos y emociones que verbalmente le serían difíciles de reconocer.
cartel de la exposición de alumnos de Postgrado
Los estudiantes del Postgrado en Arteterapia, que Metáfora imparte con el auspicio de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, expusimos una obra por artista, en total treinta y cuatro. La exposición se pudo visitar del 22 al 24 de junio del 2012 en las instalaciones de la calle Papín nº 29, en el barrio de Sans.
de
El Master en Arteterapia de la Universidad Pompeu Fabra fue uno de los primeros en ofrecer una formación cualificada en España. En la actualidad se puede estudiar Arteterapia en varias universidades españolas en Madrid, Murcia, Sevilla, Granada, Valencia, Girona y Barcelona, entre otras Universidades. Los Congresos organizados desde las asociaciones de profesionales y las ofertas que estas organizaciones ofrecen para complementar y actualizar la formación profesional son imprescindibles. De igual manera la formación universitaria en Musicoterapia y en Terapias Artísticas, demuestran su grado de efectividad empíricamente y desde el marco psicológico y científico.
Aún queda camino por recorrer para que desde los Ministerios correspondientes se homologuen y se reconozca oficialmente este tipo de formación en España. En otros paises como en Inglaterra (los pioneros), Estados Unidos y Canadá la arteterapia forma parte de los servicios asistenciales de la salud pública. Además son varios los países en el mundo que se van sumando, como por ejemplo Chile, al reconocimiento y regulación oficial de esta formación universitaria para aplicaciones clínicas.
Como en todo, siempre hay intrusismo y es ingente la cantidad de ofertas con el nombre de taller de arteterapia que se imparten por doquier y por personas no cualificadas. En la actualidad bajo el título de arteterapia se ofrecen talleres plásticos y se editan libros para colorear que se basan exclusivamente en el bienestar que produce el placer creativo y sus procesos. La Arteterapia requiere de una formación sólida y de un encuadre profesional supervisado.
InsightARTEterapia:: Tierra Madre
Todas y todos sabemos dibujar.
Nos gusta dibujar desde que el ser humano comenzó a expresarse, hace aproximadamente cuarenta milenios. Prácticamente casi todas las personas pueden dibujar.
"Dibujar es simplemente hacer líneas y puntos. Incluso sin saber escribir ya puedes dibujar"
Hace más de un siglo, el dibujo se enseñaba como una habilidad esencial para los científicos, por el valor para comunicar los hallazgos y para mejorar las observaciones. Biólogos docentes lamentan esta pérdida y actualmente se plantean incorporar de nuevo el dibujo en los curso de introducción a la Biología en la Universidad.
Para cualquier persona dibujar aquello que la mirada de otra le transmite en el encuadre de un taller dinamizador de expresión no requiere habilidades artísticas. Las líneas y puntos que todos pueden manejar para representar una idea son suficientes para iniciar un proceso de comunicación y percepción.
En los Talleres de expresión plástica damos pautas y canalizamos estrategias de creatividad. Si es preciso utilizamos y dinamizamos también la expresión gestual y corporal para que fluyan las sensaciones visuales producidas en el otro a través de su mirada por ejemplo o ejercemos una guía con propuestas de temáticas que dan lugar a expresiones íntimas factibles de ser verbalizadas en la medida que los participantes se van implicando.
Los talleres se desarrollan durante dos sesiones de hora y media con un planteamiento psico-dinámico o bien en una sesión continua de dos horas y media empleando la transversalidad con varias disciplinas de terapias artísticas y bajo una óptica humanística. Relajación, expresión corporal, visualización, danza y expresión plástica son unificadas en ocasiones con el objetivo de enfocar el fin del proceso hacia la verbalización, que facilita la disposición y fluided de pensamientos y simbolizaciones.
Un ejemplo de artísta increible, para ilustrar la capacidad de superación humana y con una limitación que resultaría aparentemente excluyente para el dibujo y la pintura es Esref.
Enlace: Esrefarmagan
Fuentes consultadas
Fuente1: canalartes Fuente2: Scientific American Fuente3: verne.elpais
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